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用 Seedance 2.0 制作 AI 漫剧的 5 个核心技巧与小说视频化实战指南

Note de l'auteur : Analyse approfondie sur la manière d'utiliser la cohérence des personnages, la narration multi-angle et le système d'images de référence de Seedance 2.0 pour créer des séries AI (AI Manga), accompagnée d'un workflow complet pour la mise en vidéo de scènes de romans et du code d'appel API.

Les séries AI connaissent actuellement une explosion sans précédent. Au troisième trimestre 2025, les revenus quotidiens du marché chinois des séries AI ont bondi de 900 % par rapport au trimestre précédent, tandis que la production mensuelle a augmenté de 567 %. On estime que la taille de ce marché de niche dépassera les 20 milliards de yuans en 2025. Le principal obstacle à la qualité des séries AI — la question de la cohérence des personnages — est désormais résolu à la racine grâce à la technologie de verrouillage d'identité multi-angle de Seedance 2.0.

Valeur ajoutée : En lisant cet article, vous maîtriserez le workflow complet pour créer des séries AI et transformer des scènes de romans en vidéos avec Seedance 2.0, de la conception des personnages au doublage, en passant par la génération du storyboard.

seedance-2-ai-comic-drama-novel-video-guide-fr 图示


Aperçu des capacités clés de Seedance 2.0 pour la production de drames AI

Dimension de capacité Indicateurs techniques Seedance 2.0 Valeur pour la production de drames AI
Cohérence des personnages Verrouillage d'identité multi-plans, maintien intégral (visage/vêtements/morphologie) Le protagoniste conserve la même apparence sur plus de 30 épisodes
Narration multi-plans Génération automatique de vidéos cohérentes multi-scènes via une seule invite Une seule invite génère un storyboard complet
Système de référence Jusqu'à 12 fichiers de référence simultanés (5 images + 3 vidéos + audio) Verrouillage de l'apparence du personnage, du style de scène et des mouvements
Sync audio-vidéo Synchronisation labiale au niveau du phonème dans plus de 8 langues Doublage naturel des dialogues des personnages
Résolution 2K Sortie native 2K de qualité cinématographique Qualité d'image comparable aux productions professionnelles

Pourquoi Seedance 2.0 est-il idéal pour la production de drames AI ?

Le défi majeur de la production de drames AI, c'est la « continuité » : les personnages doivent conserver une apparence cohérente à travers différents plans et différentes scènes. Les outils vidéo AI traditionnels s'en sortent bien pour générer des clips isolés, mais dès qu'il s'agit de narration multi-plans, on observe une « dérive » des personnages : le visage change selon l'angle, ou les vêtements ne correspondent plus d'une scène à l'autre.

Seedance 2.0 résout ce problème à la racine grâce à son Système de Référence Universel (Universal Reference System). Il permet l'importation simultanée de jusqu'à 12 fichiers de référence — incluant des photos de référence du personnage, des vidéos de mouvement et des fichiers audio. Le système extrait avec précision la composition, les trajectoires de mouvement et les caractéristiques des personnages pour garantir que chaque plan généré respecte strictement l'identité du personnage.

Qu'est-ce que cela signifie concrètement ? Le protagoniste d'une licence de web-roman, de l'épisode 1 à l'épisode 100, conservera ses traits faciaux, sa coiffure et les détails de ses vêtements sans aucune déformation. C'était presque impossible auparavant ; maintenant, un simple jeu d'images de référence suffit.

seedance-2-ai-comic-drama-novel-video-guide-fr 图示


5 techniques clés pour la création de drames IA avec Seedance 2.0

Technique 1 : Verrouillage de la cohérence des personnages avec Seedance 2.0

La cohérence des personnages est l'élément vital des drames IA. La technologie de cohérence tridimensionnelle de Seedance 2.0 couvre trois dimensions : les traits du visage, les détails vestimentaires et les proportions corporelles.

Dimension de cohérence Mise en œuvre technique Effet réel
Traits du visage Verrouillage de l'identité faciale multi-prises Cohérence maintenue en gros plan, plan large et sous différents angles de profil
Détails vestimentaires Restitution haute fidélité via image de référence La même tenue ne se déforme pas d'une scène à l'autre
Proportions corporelles Maintien de la structure squelettique complète La taille et la morphologie du personnage sont uniformes dans tout le film
Style visuel Cohérence du transfert de style Du style anime au réalisme, le changement de style n'affecte pas la reconnaissance du personnage
Expressions et mouvements Capture fine des micro-expressions Les changements émotionnels du personnage sont naturels et fluides

Conseil pratique : Préparez 3 à 5 images de référence sous différents angles (face, profil, corps entier) pour chaque personnage principal comme entrée pour Seedance 2.0. Il est recommandé d'utiliser d'abord Seedream 5.0 ou d'autres outils de génération d'images pour créer des photos de référence de haute qualité, puis de les utiliser comme entrées pour la génération vidéo.

Technique 2 : Storyboarding automatique pour narration multi-prises avec Seedance 2.0

La fonctionnalité la plus révolutionnaire de Seedance 2.0 est la narration multi-prises : saisissez une description de scène, et le modèle la décomposera automatiquement en plusieurs prises, tout en maintenant la cohérence des personnages, la continuité de l'éclairage et la fluidité de l'intrigue.

Prenons l'exemple d'une scène de dialogue tirée d'un roman :

Invite :
"Dans un café, l'héroïne en chemise blanche est assise près de la fenêtre, le soleil illumine son visage.
Prise 1 : L'héroïne lève sa tasse de café et sourit légèrement.
Prise 2 : Passage à la porte, le héros en trench-coat sombre entre.
Prise 3 : Leurs regards se croisent, l'héroïne repose sa tasse avec surprise."

Seedance 2.0 comprendra automatiquement les trois changements de prise dans cette description, générera les segments vidéo correspondants et garantira que la chemise blanche, la coiffure et les traits du visage de l'héroïne sont parfaitement identiques dans les trois plans.

Technique 3 : Stratégie d'invites pour la conversion de scènes de romans en vidéo

Transformer le texte d'un roman en vidéo nécessite une stratégie d'invites systématique. Voici un cadre éprouvé :

Niveau d'invite Éléments de contenu Exemple
Configuration de la scène Temps, lieu, atmosphère "Nuit profonde, une ruelle de Shanghai après la pluie, les néons se reflètent sur les pavés mouillés"
Actions des personnages Mouvements, expressions, interactions "L'héroïne arrive d'un pas lent avec un parapluie transparent, regardant son téléphone"
Langage cinématographique Type de plan, mouvement de caméra, rythme "Zoom lent d'un plan large vers un gros plan, ralenti"
Ton émotionnel Lumière, musique, ambiance "Tons chauds et doux, musique de piano légère en fond"

Principe clé : N'utilisez pas directement le texte original du roman comme invite. Le roman se concentre sur la description psychologique et la qualité littéraire, tandis que les invites vidéo nécessitent une « description visuelle » — transformez les monologues intérieurs en actions extérieures et en changements d'expression.

Technique 4 : Utilisation avancée du système d'images de référence de Seedance 2.0

Le système de référence universel de Seedance 2.0 prend en charge jusqu'à 12 fichiers de référence simultanés, offrant une immense flexibilité pour la production de drames :

  • Images de référence (jusqu'à 5) : Photos de référence des personnages, concepts de scènes, détails des accessoires.
  • Vidéos de référence (jusqu'à 3) : Vidéos de référence de mouvement, de mouvement de caméra ou de rythme.
  • Audio de référence : Référence de la voix du personnage, rythme de la musique de fond.

Astuce avancée : Utilisez une prise de haute qualité déjà générée comme vidéo de référence pour les prises suivantes afin de maintenir une unité de style parfaite pour toute la série. Le système apprendra les effets créatifs, les mouvements de caméra et le style de montage de la vidéo de référence pour réaliser une « réplication en un clic ».

Technique 5 : Stratégies de drames IA selon l'audience pour Seedance 2.0

L'audience des drames IA ne se limite pas aux jeunes. Voici des stratégies de production pour différents groupes :

Groupe cible Type de contenu Fonctionnalité clé de Seedance 2.0 Mode de monétisation
18-25 ans Romance scolaire, vie urbaine, fantasy/Xianxia Narration multi-prises, transfert de style anime Paiement à l'épisode (mini-séries)
25-35 ans Ascension professionnelle, suspense business, SF Qualité cinématographique 2K, style réaliste Partage de revenus sur plateformes vidéo
35-50 ans Émotions familiales, récits historiques, santé Doublage synchronisé, lip-sync multilingue Abonnement plateforme + publicité
Plus de 50 ans Classiques nostalgiques, opéras adaptés, récits historiques Système de référence (restauration de scènes classiques) Partenariat avec plateformes de vidéos longues

Le marché des drames IA pour les seniors est un "océan bleu" largement sous-estimé. Ce groupe consomme de plus en plus de vidéos courtes, mais le contenu de qualité qui leur est dédié reste insuffisant. Le faible coût et la production rapide des drames IA permettent justement de combler ce vide.

🎯 Conseil technique : La fonction de synchronisation labiale multilingue de Seedance 2.0 est idéale pour produire du contenu destiné aux seniors de différentes régions — des versions en dialectes, en cantonais ou en langues minoritaires peuvent être générées rapidement à partir du même matériel vidéo. Les développeurs peuvent utiliser la plateforme APIYI (apiyi.com) pour accéder rapidement à l'API Seedance 2.0 et effectuer des tests de production de masse.


Prise en main rapide de l'API Seedance 2.0 pour drames IA

Exemple minimaliste

Voici le code de base pour générer une prise de drame avec Seedance 2.0 :

import openai

client = openai.OpenAI(
    api_key="VOTRE_CLE_API",
    base_url="https://vip.apiyi.com/v1"  # Utilisation de l'interface unifiée APIYI
)

# Seedance 2.0 Texte-vers-Vidéo - Génération de prise de drame
response = client.chat.completions.create(
    model="seedance-2.0",
    messages=[
        {
            "role": "user",
            "content": "Style anime, sous les cerisiers du campus, une jeune fille en uniforme de marin se retourne et sourit, "
                       "le vent fait voler ses longs cheveux, gros plan, lumière douce, rendu cinématographique"
        }
    ]
)
print(response.choices[0].message.content)

Voir le code Seedance 2.0 pour la génération de séquences continues avec images de référence
import openai
import base64
from pathlib import Path

def generate_comic_drama_shot(
    prompt: str,
    character_refs: list = None,
    video_ref: str = None,
    style: str = "anime"
) -> str:
    """
    Génération de prise de drame Seedance 2.0

    Args:
        prompt: Description de la prise
        character_refs: Liste des chemins d'images de référence (max 5)
        video_ref: Chemin de la vidéo de référence (mouvement/caméra)
        style: Style visuel

    Returns:
        URL ou données de la vidéo générée
    """
    client = openai.OpenAI(
        api_key="VOTRE_CLE_API",
        base_url="https://vip.apiyi.com/v1"  # Interface unifiée APIYI
    )

    content = []

    # Ajouter les images de référence du personnage
    if character_refs:
        for ref_path in character_refs[:5]:
            img_data = base64.b64encode(
                Path(ref_path).read_bytes()
            ).decode()
            content.append({
                "type": "image_url",
                "image_url": {
                    "url": f"data:image/png;base64,{img_data}"
                }
            })

    # Ajouter la description de la scène
    content.append({
        "type": "text",
        "text": f"[Style {style}] {prompt}"
    })

    response = client.chat.completions.create(
        model="seedance-2.0-i2v",
        messages=[{"role": "user", "content": content}],
        max_tokens=4096
    )
    return response.choices[0].message.content

# Exemple de génération de séquences continues
shots = [
    "Couloir du campus, l'héroïne arrive d'un pas rapide, tenant une pile de livres",
    "L'héroïne percute le héros au coin d'un couloir, les livres s'éparpillent au sol",
    "Ils s'accroupissent pour ramasser les livres, leurs doigts se touchent par accident, regard partagé",
]

for i, shot in enumerate(shots):
    result = generate_comic_drama_shot(
        prompt=shot,
        character_refs=[
            "heroine_front.png",
            "heroine_side.png",
            "hero_front.png"
        ],
        style="anime"
    )
    print(f"Prise {i+1}: {result}")

🚀 Démarrage rapide : Il est recommandé d'utiliser la plateforme APIYI (apiyi.com) pour accéder rapidement à l'API Seedance 2.0. La plateforme propose une interface compatible OpenAI et des crédits de test gratuits. Pas besoin de gérer plusieurs fournisseurs, l'intégration se fait en 5 minutes, idéal pour les créateurs souhaitant valider rapidement leur flux de production.


Seedance 2.0 : Données du marché des drames animés par l'IA et tendances du secteur

Le drame animé par l'IA (AI Manga Drama) n'est plus un simple concept, c'est un marché bien réel en pleine explosion. Voici quelques chiffres qui illustrent l'ampleur et la vitesse de croissance de ce secteur :

seedance-2-ai-comic-drama-novel-video-guide-fr 图示

Indicateur Chiffre Source
Marché chinois des micro-drames (2024) 7 milliards USD Rapport Variety
Marché chinois des micro-drames (Est. 2025) 9,4 milliards USD, dépasse le box-office national Prévisions du secteur
Segment des drames animés par l'IA (2025) Plus de 20 milliards CNY, revenus quotidiens > 30 millions Analyse 36kr
Croissance des revenus quotidiens (T3 2025) +900 % par rapport au T4 2024 Données du secteur
Réduction des coûts de production IA 100 000 CNY/min (Traditionnel) → 1 000-2 500 CNY/min (IA) Rapport 36kr
Utilisateurs mondiaux de micro-drames Plus de 150 millions d'utilisateurs actifs mensuels en Asie Rapport Omdia
Revenus ReelShort T1 2025 130 millions USD Sensor Tower
Marché américain des micro-drames (Est. 2030) 3,8 milliards USD Prévisions du secteur

Positionnement de Seedance 2.0 dans la chaîne de valeur des drames animés par l'IA

La chute vertigineuse des coûts de production est le moteur fondamental de l'explosion de ce marché. Helix Shorts de Kakao a réduit le temps de conversion manga-vidéo de 3 semaines à 3 heures, et le coût de 1 800 $ à seulement 55 $ — soit une réduction de 97 %. Les projets d'adaptation en animation par l'IA de Topco Media ont généré un retour sur investissement 5 fois supérieur aux coûts de production initiaux.

La valeur centrale de Seedance 2.0 dans cette chaîne de valeur réside dans sa capacité, rare actuellement, à réaliser une narration continue multi-plans tout en maintenant une cohérence parfaite des personnages. Pour les créateurs de drames animés devant produire des séries de plus de 30 épisodes, ce n'est pas un simple "bonus", c'est un besoin vital.

La plateforme Seko 2.0 de SenseTime a attiré plus de 200 000 créateurs en 6 mois, dont 30 % de créateurs de micro-drames et 20 % de créateurs de drames animés. Ces données prouvent que la demande pour des outils de production de drames animés par l'IA est massive et bien réelle.

💰 Analyse des coûts : Utiliser l'API Seedance 2.0 pour produire un épisode de 2-3 minutes coûte environ quelques dizaines de yuans en appels API. Passer par la plateforme APIYI (apiyi.com) permet d'accéder à des modes de facturation plus flexibles, parfaits pour les créateurs indépendants et les petites équipes souhaitant effectuer des tests de contenu et valider leur marché avant de s'investir pleinement.


Workflow complet pour la conversion de romans en vidéos avec Seedance 2.0

Transformer un roman en ligne en une série de drama AI nécessite un workflow systématique. Voici un processus en 5 étapes qui a fait ses preuves :

Étape 1 : Décomposition des scènes du roman

Utilisez un grand modèle de langage (comme Claude ou GPT-4o) pour décomposer les chapitres du roman en un storyboard visuel :

  • Extrayez pour chaque scène : « le moment, le lieu, les personnages, l'action, les dialogues ».
  • Transformez les descriptions psychologiques en expressions faciales et en langage corporel.
  • Déterminez l'échelle des plans pour chaque prise (plan d'ensemble, plan moyen, gros plan, très gros plan).
  • Notez les types de transitions et les changements de rythme.

Étape 2 : Création des personnages et des images de référence

Utilisez Seedream 5.0 ou d'autres outils de génération d'images pour créer les photos de référence (lookbook) de chaque personnage :

  • Une photo de face, une de profil aux 3/4 et une en pied.
  • Assurez-vous que les vêtements, la coiffure et les accessoires sont cohérents sur toutes les images de référence.
  • Il est conseillé de générer des images en résolution 4K pour obtenir les meilleurs résultats.

Étape 3 : Génération par lots des plans avec Seedance 2.0

Importez les images de référence et le storyboard dans Seedance 2.0 pour générer les séquences vidéo scène par scène :

  • Chaque plan dure entre 5 et 12 secondes.
  • Utilisez le même groupe d'images de référence pour plusieurs plans d'une même scène.
  • Profitez de la fonction de narration multi-plans pour générer 2 à 3 plans consécutifs en une seule fois.

Étape 4 : Doublage et effets sonores

Exploitez la capacité native de Seedance 2.0 à générer conjointement l'audio et la vidéo :

  • Synchronisation labiale au niveau phonétique dans plus de 8 langues.
  • Prise en charge des scènes de dialogue multi-personnages.
  • Génération synchronisée des effets sonores d'ambiance et de l'environnement.

Étape 5 : Montage final et publication

Assemblez les plans générés pour former un épisode complet :

  • Ajoutez les sous-titres, la musique et les effets de transition.
  • Exportez dans les formats adaptés aux différentes plateformes (9:16 vertical pour TikTok/Reels, 16:9 horizontal pour YouTube).
  • Publiez par épisodes en établissant un rythme de mise à jour régulier.

💡 Conseil d'efficacité : L'étape la plus chronophage de tout le workflow est la décomposition des scènes (étape 1). Il est recommandé d'automatiser cette étape avec un grand modèle de langage comme Claude, puis d'utiliser la plateforme APIYI (apiyi.com) pour appeler l'API de Seedance 2.0 de manière centralisée et générer les vidéos par lots. Cela permet d'atteindre une efficacité suffisante pour produire plusieurs épisodes de drama AI par jour.


Comparaison entre Seedance 2.0 et d'autres outils de drama AI

Dimension de comparaison Seedance 2.0 Seko 2.0 (SenseTime) Kling 2.1 (Kuaishou) Sora 2 (OpenAI)
Cohérence des personnages Support natif, 12 fichiers de réf. Cohérence sur 100 épisodes Forte, verrouillage par plan Support limité
Narration multi-plans Natif (une invite, plusieurs plans) Génération de séries continues Non supporté Support limité
Sync audio-vidéo Génération conjointe native, 8+ langues Nécessite un TTS externe Support natif Nécessite une post-production
Résolution 2K natif 1080p 1080p 1080p
Vitesse de génération 30 % plus rapide que 1.5 Pro Vitesse standard Vitesse standard Plus lent
Disponibilité de l'API BytePlus / Tierce partie Plateforme SenseTime Plateforme ouverte Kuaishou API OpenAI
Scénarios d'utilisation Dramas courts/moyens, création indé Production de masse de séries longues Vidéos courtes haute qualité Plans uniques haute qualité
Plateformes Jimeng / APIYI, etc. Plateforme Seko Kling AI Officiel OpenAI

Note comparative : Chaque outil a ses propres points forts. L'avantage majeur de Seedance 2.0 réside dans sa narration multi-plans native et sa génération conjointe audio-vidéo, ce qui le rend particulièrement adapté aux créateurs indépendants et aux petites équipes qui ont besoin de produire rapidement du contenu de drama de haute qualité. Il est conseillé d'utiliser la plateforme APIYI (apiyi.com) pour effectuer des tests comparatifs entre les modèles et trouver la solution la mieux adaptée à votre projet.


Questions Fréquentes

Q1 : Quelle est la durée maximale d’une série animée IA générée par Seedance 2.0 ?

Seedance 2.0 génère des séquences vidéo de 5 à 12 secondes par prise. Pour produire un épisode de 2 à 3 minutes, il est nécessaire de générer et d'assembler entre 15 et 30 plans. Grâce à la fonction de narration multi-plans, une seule invite peut générer 2 à 3 plans consécutifs, ce qui rend la production 2 à 3 fois plus efficace qu'avec une génération plan par plan. En utilisant la plateforme APIYI (apiyi.com) pour des appels API par lots, vous pouvez encore booster votre productivité.

Q2 : Quel est le coût approximatif de production d’une série animée par IA ?

L'IA a réduit les coûts de production des séries animées de 90 à 99 %. Alors que la production traditionnelle coûte environ 100 000 RMB par minute, une série animée par IA revient à environ 1 000 – 2 500 RMB par minute. Avec l'API Seedance 2.0, le coût d'un seul plan est estimé à quelques yuans, et un épisode de 2 minutes revient à une fourchette allant de quelques dizaines à une centaine de yuans. Passer par APIYI (apiyi.com) permet d'obtenir des tarifs plus avantageux et de mieux maîtriser votre budget.

Q3 : Comment garantir la cohérence d’un personnage sur des dizaines d’épisodes ?

La clé est de créer une « bibliothèque de référence de personnages ». Préparez 3 à 5 images de référence de haute qualité pour chaque personnage (face, profil, plein pied, expressions spécifiques) et joignez-les à chaque génération. Le système de référence universel de Seedance 2.0 supporte jusqu'à 12 fichiers de référence simultanés, ce qui permet de verrouiller l'apparence de plusieurs personnages en même temps. Il est conseillé d'utiliser d'abord un modèle de génération d'images pour créer des fiches de personnages haute résolution qui serviront de référence fixe pour toute la série.

Q4 : Sur quelles plateformes est-il pertinent de publier des séries animées par IA ?

Les plateformes principales incluent : Douyin (format vertical 9:16), Kuaishou (vertical), Bilibili (format paysage 16:9) et les comptes vidéo WeChat (vertical). À l'international, vous pouvez envisager TikTok, YouTube Shorts et ReelShort. Les stratégies de contenu varient selon les plateformes : Douyin et Kuaishou sont parfaits pour des épisodes courts de 1 à 3 minutes, tandis que Bilibili se prête mieux à des contenus premium de 5 à 10 minutes.


Conclusion

Voici les points clés de la production de séries animées avec Seedance 2.0 :

  1. La cohérence des personnages est résolue : Le système de référence universel supporte 12 fichiers simultanés. Le verrouillage de l'identité à travers les plans résout radicalement le plus gros point noir des séries animées par IA.
  2. La narration multi-plans abaisse la barrière à l'entrée : Une seule invite génère automatiquement une vidéo cohérente sur plusieurs scènes, évitant d'avoir à générer et assembler chaque plan individuellement.
  3. Un marché en pleine explosion : Les revenus quotidiens des séries animées par IA ont bondi de 900 %. On estime que ce segment de marché dépassera les 20 milliards de RMB d'ici 2025, avec des coûts de production réduits de 90 à 99 %.
  4. Une couverture pour tous les âges : Des romances lycéennes pour les jeunes aux classiques nostalgiques pour les seniors, les séries animées par IA disposent de parcours de monétisation matures.
  5. Un flux de travail "du roman à la vidéo" abouti : Du découpage des scènes à la génération par lots, en passant par le doublage et la publication, 5 étapes suffisent.

Les séries animées par IA sont probablement l'un des meilleurs moyens actuels pour les créateurs indépendants et les petites équipes de monétiser l'IA. Grâce à la cohérence des personnages et aux capacités de narration multi-plans de Seedance 2.0, « réaliser une série tout seul » n'est plus un fantasme mais une réalité.

Nous vous recommandons d'accéder rapidement à l'API Seedance 2.0 via APIYI (apiyi.com). La plateforme propose des crédits de test gratuits et une interface unique compatible OpenAI pour vous aider à valider immédiatement votre flux de production et la viabilité commerciale de votre projet.


Ressources

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  1. Page officielle de Seedance 2.0 : Spécifications techniques du modèle de génération vidéo de l'équipe Seed de ByteDance

    • Lien : seed.bytedance.com/en/seedance
    • Description : Documentation technique officielle et présentation des capacités du modèle.
  2. Papier de recherche Seedance 1.0 : Détails sur l'architecture du modèle de génération vidéo et les méthodes d'entraînement

    • Lien : arxiv.org/abs/2506.09113
    • Description : Pour comprendre les bases techniques de la série Seedance.
  3. Analyse du marché des AI Manga-Dramas : Analyse approfondie des tendances d'explosion du marché des AI Manga-Dramas en Chine

    • Lien : eu.36kr.com/en/p/3567748446715008
    • Description : Taille du marché, comparaison des coûts et analyse des modèles économiques.
  4. Rapport sur le marché mondial des micro-drames : Tendances de mondialisation et prévisions de revenus pour les micro-drames

    • Lien : variety.com/2025/tv/news/global-microdrama-boom-1236560947
    • Description : Données de marché pour la Chine, les États-Unis, le Japon, etc.
  5. Recherche académique sur la cohérence des personnages : Pipeline multi-étapes pour assurer la stabilité des personnages dans les vidéos IA

    • Lien : arxiv.org/html/2512.16954v1
    • Description : Solution technique du papier "Lights, Camera, Consistency".

Auteur : Équipe APIYI
Échanges techniques : N'hésitez pas à partager votre expérience de création d'AI Manga-Dramas dans les commentaires. Pour plus de guides d'intégration d'API de modèles vidéo IA, visitez la communauté technique APIYI sur apiyi.com.

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